Discurso de Chaplin

Discurso de Charles Chaplin en la película «El gran dictador».

Charles Chaplin

Charles Spencer Chaplin nacido el 16 de abril de 1889, fue un actor, productor,escritor, y muy buen DIRECTOR, ganador del Óscar de Hollywood. Fue el director de cine mudo más famoso de la historia de la comedia cinematográfica. Tanto él como su hermano habían heredado el talento de sus padres, apareció por primera vez ante el público con tan solo 5 años, sustituyendo a su madre en el teatro londinense. El productor cinematográfico Mack Sennett fu el primero en ofrecerle un trabajo a Chaplin, y este se fue con él a Hollywood. En su primera película “Charlot periodista” su imagen seguía siendo la de siempre sin embargo en la segunda “Carreteras sofocantes” de 1914, iba vestido de vagabundo. El famoso traje de Chaplin, es un remix de varias aportaciones que le hicieron otros cómicos amigos. La chaqueta era de Charles Avery, los pantalones de Fatty Arbuckle, las botas de Ford Sterling y el bigote de Mark Twain. Durante un periodo de tiempo se centró en representar a un vagabundo que buscaba mejorar su vida y no lo conseguía nunca. Junto a la compañía Keystone, Charles rodó más de 30 películas. En 1915 se cambió de compañía para poder dirigir él sus propias películas. Entre ellas están “Charlot en la playa” de 1915, “The Cure” de 1917, además de intentar levantar un poco los nervios de la sociedad norteamericana hablando sobre tema críticos del momento como era la inmigración, con la película “The Inmigran” en 1917.

En el año 1917 cambió otra vez de productora y esta vez se pasó a First National. Junto a ellos, los cuales le llegaron incluso a conseguir el estudio para varias de sus películas, rodó “Vida de perro” en 1918 y “Armas al hombro” en 1918.

Fue tres años más tarde cuando rodó la multimillonaria “El chico” con Jackie Coogan como el niño. Cuando pasaron los años, y el cine comenzó a tener audio, el mismo Chaplin compuso música para este largometraje. Lo impresionante de este film es que es el primero en el que Chaplin no oculta nada de lo que quiere decir en realidad con él, muestra la tragedia tal cual la ve, aunque sean puntos de vista molestos para la sociedad del momento.

En 1919 fundó su propia compañía junto a otros 4 productores y crearon la United Artists el 5 de febrero. Con ellos pudo hacer “La quimera del oro” y “El circo”, las cuales le proporcionaron muchos premios en el futuro, entre ellos el Óscar. Cuando llegó el sonido al cine, Chaplin perdieron un poco de magia, ya que él era experto en cine mudo. Quiso que algunas de sus películas adquirieran sonido como “El gran dictador”, pero su personaje d el vagabundo jamás habló en ningún film.

Su última película la rodó en 1966. Una vez ya establecido en Suiza y medio exiliado de EEUU, creó “La condesa de Hong Kong”, protagonizada por dos de los mejores actores de todos los tiempos, Sophia Loren y Marlon Brando.

El 1 de marzo de 1978 su cuerpo fue secuestrado por un grupo de polacos que quiso extorsionar a la familia. Fueron capturados y el cuerpo encontrado junto a un lago once semanas después. Para que no volviera a ocurrir esto fue enterrado en el mismo lugar, pero bajo dos metros de cemento.

David Zucker

David Zucker nacido eL 16 de octubre de 1947, en Wisconsin.  Gran director y guionista. Trabaja como director de comedia desde 1977 que empezó con “Kentuchy Friend Movie”. Su primer gran éxito llegó con “Airplane” en 1980. En 1984 dirige “Top Secret” junto a Vel Kilmer como protagonista. Con el mismo equipo con el que había trabajado hasta el momento se graba «¡Por favor, maten a mi mujer!» en 1984. Entre esta y “Naked gun” hizo un fracaso de película llamada “Police Squad”, pero recuperó su fama.

En el 88 se une a los creadores de «South Park» y escribe la comedia “Baseketball«.  A partir del año 2000 y en adelante se mete en un proyecto para dirigir las parodias cómicas de “Scary movie”.

Meryl Streep

Mary Louise Streep nacida el 22 de junio de 1949 en Nueva Jersey. 

Con tan sólo ocho añitos hizo su primera función y tiempo después decidió ser actriz, y estudiar arte dramático en l a Universidad de Yale. Comenzó su carrera profesional trabajando en un teatro en Phoenix. Debutó en televisión con el “Holocausto”, y en el cine con “Julia” en 1976. Dos años más tarde fue nominada al Óscar a mejor actriz secundaria por su papel en “El Cazador”. Se retiró un tiempo y volvió en la década de los 80 con más fuerzas en “Kramer contra Kramer” por la cual ganó el Óscar a mejor actriz secundaria, y el segundo por su papel en “La decisión de Sophie”.

Aunque comenzara su carrera profesional con papeles cómicos ha sabido no encasillarse y hacer multitud de papeles dramáticos también al menos en la época de los 80. En este tiempo gana además el Globo de Oro por “La amante del teniente francés”, y es nominada al Óscar por “Silkwood”, “Out of África”, Tallo de Hierro”, y “Un grito en la oscuridad”.

A partir de los 90 comienza a experimentar con más registros fuera del dramatismo e interpreta papeles más cómicos como “Carrie Fisher”, “La muerte os sienta bien”o “Postales desde el filo”. Con el tiempo la pudimos ver también en grandes éxitos del cine como “Los puentes de Madison” junto a Clint Eastwood, o “Las horas”.  Se convirtió en la actriz más nominada de la historia de los premios Óscar al sumar la nominación número 13º por “Adaptation”, y lo aumentó cuatro años más tarde con la 14ª nominación por “El diablo viste de Prada”.

Woody Allen

Allan Stewart Konigsberg nació en Nueva York el 1 de diciembre de 1935. Director, guionista, actor, músico y escritor. Viene de una familia judía, y él mismo la tacha de “burguesa”, tanto sus padres como su hermana también son de Nueva York. Comenzó su carrera como humorista con tan solo 16 años. A finales del 53 comenzó la Universidad de Nueva York, donde cursó Producción cinematográfica, pero tiempo después abandona la universidad. En 1955 consigue un contrato en el programa The Colgate Happy Hour. Actuó en muchos locales y programas de televisión. En 1968 rueda su primera película “Take the Money and run”, la cual fue un éxito. En 1970 firmó un contrato con United Artists y rueda su segunda película “Bananas”.En el 77 ya había rodado “El dormilón”, “Love and Death” y “Annie Hall», con la que consigue su primer premio Óscar. Dos años más tarde rueda la película que le consagra como gran director de cara al público, “Manhattan”.

En Europa también tiene muy buena acogida, y de hecho en España se le otorga el premio Príncipe de Asturias en 2002 de las Artes. También se fija en actores españoles y trabaja con algunos de la talla de Javier Bardem y Penélope Cruz en 2007 para grabar “Vicky Cristina Barcelona”.

En su papel como actor le hemos podido ver en películas como “Company man”, “Cachitos picantes” o “Sueños de seductor”.

Colecciona alguna que otra estatuilla de los Premios Óscar gracias al mejor guión original por “Hannah y sus hermanas”, y a mejor director y guión original en «Annie Hall«.

Adam Sandler

Adam Richard Sandler nacido en Brooklyn el 9 de septiembre de 1966. Cómico, actor, músico, guionista y productor de cine. Proviene de una familia judía, fue criado en Manchester. Dió sus primeros pasos cómicos a los 17 años, cuando espontáneamente actuó en el club Boston. Le gustó la idea y fue por todo el estado haciendo pequeños cameos cómicos en los clubs de la zona, al mismo tiempo se sacó la carrera de Bellas Artes en la Universidad de Nueva York.

Debutó en el cine con “Los Coneheads” junto a Dan Aykroyd y Jane Curtin. Desde aquel momento no paró de participar en películas por las cuales alcanza un gran éxito como en “Happy Gilmore”, “El chico ideal”, «El aguador”, «Un papá genial», o “Mr.Deeds”.

Fué nominado al Globo de Oro por hacer  “Borracho de amor” junto a Pau Thomas Anderson, además del Globo de Oro a la mejor comedia romántica junto a Drew Barrymore en “50 primeras citas”. También ha ejercido su labor como productor y guionista en la mayor parte de las películas en las que ha participado. Su próxima película, que aun está en proceso de producción y seguramente se estrene a finales de este año, 2010,  es la denominada “Grown Ups”.

Gracita Morales

María Gracia Morales Carvajal nació en Madrid el 11 de noviembre de 1928, y murió en el mismo el 3 de abril de 1995. Era hija del empresario del Teatro Calderón. Estudió danza clásica y más tarde se dedicó al teatro. Uno de sus grandes triunfos teatrales fue “Maribel y la extraña familia”,  la cual llevó al cine en 1960, dirigida por Jose María Forqué. Debutó en el cine en 1954 con “Elena”, y en los 60 fue cuando cosechó la mayor parte de sus éxitos profesionales. Entre ellos cabe destacar “Atraco a las tres”, “Sor Citroen”, “Los Palomos”, “La ciudad no es para mí”, “Operación Cabareta” o “Cómo está el servicio”. Le caracterizó su atiplada voz la cual llegó a encasillarla en el papel de ‘chacha’.

En su época dorada d los 60 ya hemos destacado multitud de sus películas pero en los 70 también colaboró en muchas otras como “La casa de los Martínez”, “Me debes un muerto”, “La graduada”, “Adulterio nacional” o “Donde hay patrón”.

Gracita muere a los 67 años de edad, muy castigada y deteriorada por la vida.

López Vázquez

José Luis López Vázquez, nació en Madrid el 11 de marzo de 1922, y murió en el mismo el 2 de noviembre de 2009.

Vivió en un hogar formado por su madre, su tío y su abuela, su padre los abandonó al poco de nacer él. Estudió interpretación en el Teatro de las Organizaciones Juveniles y en el TEU. Además se especializó en escenografía y como figurinista, lo pudo demostrar años más tarde en películas como “El casamiento engañoso” o “El grillo”.

En sus principios teatrales se le recuerda en obras como “Crimen y castigo”, «La dama boba”, “Don Juan Tenorio” o “La muerte de un viajante”. En el cine comenzó haciendo papeles cómicos junto a Gracita Morales como pareja. Más tarde en los años 60 se dedicó exclusivamente a los papeles dramáticos, que fue cuando trabajó junto a los mejores directores del momento y destacan títulos como “Plácido”, “El verdugo”y la trilogía de “Patrimonio nacional”. En los 80 se aventuró a trabajar con directores norteamericanos de la talla de George Cukor en “Viajes con mi tía”.

Entre sus más de cuarenta películas hay que destacar algunas como “El pisito”, “La familia y uno mas”, “La colmena”, y de entre las últimas “¿Y tú quien eres?”, “El Oro de Moscú” o “Torrente 2 “.

Entre todos los premios recibidos a lo largo de su trayectoria profesional, cabe destacar el Goya de Honor en 2004, además de los tres Fotogramas de Plata ganados en 1971 por “El lobo del bosque”, 1972 por “La cabina” y en 2006 por toda una vida dedicada al mundo de la interpretación.

En noviembre de 2009 termina con él una grave enfermedad. Se colocó la capilla ardiente en el teatro MAría Guerrero de Madrid, ya que allí debutó con tan solo 18 años de edad.

Verónica Forqué

Verónica Forqué nacida en Madrid el 1 de diciembre de 1955. Es hija de productor y escritora, y hermana del director Álvaro Forqué. Estudió Arte Dramático y comenzó la carrera de psicología, la cual no terminó. Comenzó con el resto de la familia a salir en pelíclas en la década de los 80’. Gracias ellas la galardonan con varios premios Goya.

Alcanzó la fama a nivel nacional gracias a su papel de Pepa en la exitosa serie telvisiva “Pepe y Pepa”, junto a Fernando Valverde como Pepe. Salió en varias series de televisión como «La vida de Rita», «Platos rotos» o «El club de la comedia», pero no eran su fuerte. Fue chica Almodóvar en dos ocasiones, la primera en 1984 en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”, y la segunda en 1993, con “Kika” por la cual recibió el Goya a la mejor actriz. La hemos podido ver también en “Reinas”, “¿De qué se rien las muejeres?”, “Bajarse al moro”, “El año de las luces” o “La dama boba”.

Ha trabajado bajo las órdenes de los mejores directores del panorama español como Pedro Almodóvar, Manuel Iborra con el que ha trabajado hasta en cinco ocasiones, Mario Camus, Antonio Mercero, Fernando Trueba, Luis García Berlanga, Fernando Fernan Gómez o Manuel Gómez Pereira.

Además no ha dejado nunca de lado el teatro, una de sus grandes pasiones, ya que el calor del público en el cine no lo siente vivo. Ha participado en obras teatrales como “Divinas palabras”, “Bajarse al moro”, “Doña Rosita la soltera” y “La abeja reina”.

Alfredo Landa

Alfredo Landa Areta nació en Pamplona el 3 de marzo de 1933. Con doce añitos se trasladó a San Sebastián donde más tarde comenzaría la carrera de Derecho. Allí fue donde comenzó sus pasos por el teatro, ya que participó hasta en cuarenta obras para el Teatro Español Universitario. En 1958 se viene a vivir a Madrid, y comienza en el cine como actor de doblaje.

Debutó en la gran pantalla en 1962 en “Atraco a las 3” bajo la dirección de Jose María Forqué. Su trayectoria se divide en tres etapas, en la primera se dedicó al cine de comedia donde destacan “Nobleza baturna” y “Ninette”. En la segunda hace unas ciento veinte películas de las cuales se pueden destacar “No desearías al vecino del quinto” o “Los novios de mi mujer”. En la tercera que comienza en 1976, se rodea de los mejores directores del panorama español para representar una veintena de películas como “La Vaquilla” con Luis García Berlanga, “El crack” junto a Jose Luis Garci o “La próxima estación” junto a Antonio Mercero.

Debido a su gran presencia en pantalla y su arte interpretativo ha estado nominado en siete ocasiones para ganar el Goya al mejor actor del año y una de ellas en 1992 se lo llevó por “La marrana”, además recibió el Goya de Honor en 2007.

Landa también ha participado en multitud de series televisivas por las que se ha llevado el TP de Oro siempre que ha estado nominado a él. Tanto en el 84, 86 y 93, se llevó el Tp al mejor actor por “Ninette y un señor en murcia”, «Tristeza de amor” y “Lleno, por favor”.